خیلی از افراد گمان می کنند که عکاسی پرتره با مدلینگ یکسان است. اما باید گفت که تفاوت های کلیدی بین این دو وجود دارد. عکاسی، دنیای ایده ها و خلاقیت است. انواع مختلفی از عکاسی وجود دارد که هر کدام اصول خاص خود را رعایت می کنند. بنابراین وظیفه ی هر عکاس، این است که به صورت کامل، به تمام انواع عکاسی و قوانین آن، آگاه باشد.
عکاسی هنر و علم ثبت تصاویر با استفاده از دوربین است. این یک شکل محبوب از بیان خلاقانه است و می تواند برای ثبت خاطرات، مستندسازی جهان و ایجاد هنر زیبا استفاده شود. این حرفه، به عنوان یک سرگرمی لذت بخش و ارزشمند نیز حساب می شود که می تواند برای سال های آینده از آن لذت ببرید. این حرفه می تواند راهی عالی، برای ثبت خاطرات، به اشتراک گذاشتن دیدگاه شما با جهان و خلق آثار هنری زیبا باشد.
فهرست مطالب
در ادامه، قصد داریم تا شما را با دنیای عکاسی و تفاوت های انواع آن آشنا کنیم:
تاریخچه عکاسی
تاریخچه عکاسی طولانی و جذاب است و ریشه آن در اکتشافات علمی و پیشرفت های فناوری دارد. اصول اولیه عکاسی برای قرن ها شناخته شده بود. ارسطو در قرن چهارم قبل از میلاد وجود اتاق تاریک را شرح داد، که یک اتاق تاریک است با یک سوراخ کوچک در یک دیوار که تصویری معکوس از دنیای بیرون را بر روی دیوار مقابل آن فرافکن می کند.
در قرن شانزدهم، دانشمندان شروع به آزمایش با استفاده از اتاقک تاریک برای ایجاد تصاویر دائمی کردند. جووان باتیستا دلا پورتا، محقق ایتالیایی، در سال ۱۵۵۸ کتابی منتشر کرد که در آن نحوه استفاده از اتاقک تاریک را برای ایجاد تصاویر روی صفحات آغشته به مواد حساس به نور شرح داد.
با گذشت سال ها، بالاخره در دهه 1990، دوربین های دیجیتال معرفی شدند. دوربین های دیجیتال از فیلم استفاده نمی کنند. در عوض، از سنسور دیجیتال برای ضبط تصاویر استفاده می کنند. دوربین های دیجیتال عکاسی را به یک شکل هنری محبوب تبدیل کرده اند زیرا ویرایش و به اشتراک گذاری تصاویر را آسان تر کرده اند.
آشنایی با عکاسی پرتره
عکاسی پرتره ژانری از عکاسی است که بر به تصویر کشیدن افراد تمرکز دارد. این می تواند برای ثبت خاطرات، به تصویر کشیدن شخصیت یا ایجاد یک اثر هنری استفاده شود. سه نوع اصلی عکاسی پرتره وجود دارد:
پرتره های محیطی
پرتره های محیطی تصاویری هستند که برای ثبت زیبایی و شگفتی دنیای طبیعی گرفته شده اند. آنها می توانند از مناظر وسیع گرفته تا نماهای نزدیک از گیاهان و جانوران باشند. پرتره های محیطی می توانند برای افزایش آگاهی از مسائل زیست محیطی، مستندسازی دنیای طبیعی یا به سادگی برای لذت بردن از زیبایی طبیعت استفاده شوند.
پرتره‌های محیطی را می‌توان با هر نوع دوربینی گرفت، اما برخی از تجهیزات می‌توانند مفید باشند. لنز واید برای عکاسی از مناظر و عکس‌های هوایی مفید است، در حالی که لنز تله فوتو می تواند برای عکاسی از حیات وحش از راه دور استفاده شود. سه پایه نیز می تواند برای عکس های شارپ در نور کم یا هنگام استفاده از سرعت شاتر آهسته مفید باشد.
برخی از عکاسان پرتره محیطی مشهور عبارت اند از:
- Ansel Adams
- ادی آدامز
- استیو مک کوری
- لی جفریس
- جیمی نلسون
پرتره های رسمی
پرتره های رسمی تصاویری هستند که برای به تصویر کشیدن سوژه به روشی رسمی و با وقار طراحی شده اند. آنها اغلب برای به تصویر کشیدن افراد مهم مانند رهبران سیاسی، شخصیت های مذهبی یا افراد مشهور استفاده می شوند. پرتره های رسمی معمولاً با استفاده از رسانه های سنتی مانند نقاشی یا مجسمه سازی ایجاد می شوند، اما می توان از عکاسی نیز استفاده کرد.
برخی از ویژگی های کلیدی پرتره های رسمی عبارتند از:
- سوژه معمولاً رو به جلو است و مستقیماً به بیننده نگاه می کند.
- سوژه معمولاً لباس رسمی می پوشد.
- پس زمینه معمولاً ساده و بدون درهم و برهمی است.
- نورپردازی معمولاً یکنواخت است.
هدف از پرتره رسمی این است که تصویری ماندگار و جاودانه از سوژه ایجاد کند. این اغلب برای تجلیل از دستاوردهای سوژه یا گرامیداشت موقعیت آنها در جامعه استفاده می شود.
برخی از نمونه های معروف پرتره های رسمی، عبارت اند از:
- پرتره مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی
- پرتره کارل پنجم اثر تیسین
- پرتره جرج واشنگتن اثر گیلبرت استوارت
- پرتره ملکه ویکتوریا اثر آنتونی ون دیک
- پرتره ناپلئون اثر ژاک لویی داوید
پرتره های خلاقانه
پرتره های خلاقانه انواع مختلفی دارند، اما برخی از ویژگی های مشترک وجود دارد که آنها را از پرتره های سنتی متمایز می کند. پرتره های خلاقانه اغلب سعی می کنند سوژه را به روشی غیر معمول یا غیر منتظره به تصویر بکشند. این ممکن است از طریق استفاده از نورپردازی، ترکیب‌بندی، یا تکنیک های عکاسی غیرمعمول انجام شود. پرتره های خلاقانه همچنین ممکن است از عناصر یا نمادهای سوررئال یا انتزاعی برای ایجاد حس رمز و راز یا تعلیق استفاده کنند.
آشنایی با عکاسی مدلینگ
عکاسی مدلینگ نوعی عکاسی است که بر روی نمایش لباس یا سایر محصولات با استفاده از مدل ها تمرکز دارد. این نوع عکاسی یک ژانر محبوب است که می تواند برای اهداف مختلفی از جمله تبلیغات، بازاریابی و کاتالوگ استفاده شود. این حرفه، نیاز به ترکیبی از مهارت ها و دانش دارد. عکاس باید درک روشنی از نورپردازی، ترکیب بندی و ژست داشته باشد. آنها همچنین باید بتوانند با مدل ها کار کنند تا بهترین عکس ها را بگیرند.
تجهیزات مناسب نیز برای عکاسی مدلینگ مهم است. یک دوربین خوب و لنزهای متنوع ضروری است. همچنین ممکن است به لوازم جانبی دیگری مانند رفلکتورها، فلاش ها و پس زمینه ها نیاز داشته باشید. می توانید برای آگاهی بیشتر درباره ی این مدل عکاسی، مقاله ی، 7 مشکل رایج در اصطلاحات عکاسی مدلینگ را مطالعه کنید.
تفاوت های عکاسی پرتره و مدلینگ
دانستن تفاوت میان عکاسی پرتره و عکاسی مدلینگ، یکی از کارهای واجب برای عکاسان است. عکاسی پرتره و عکاسی مدلینگ هر دو ژانرهایی از عکاسی هستند که بر روی افراد تمرکز دارند، اما تفاوت‌های کلیدی بین این دو وجود دارد. در ادامه برخی از تفاوت‌های کلیدی بین عکاسی پرتره و عکاسی مدلینگ آورده شده است:
هدف
عکاسی پرتره
تفاوت عکاسی پرتره با عکاسی مدلینگ این است که هدف عکاسی پرتره، ثبت تصویری از یک فرد است. این معمولاً شامل یک عکس از سر و شانه ها یا نیمه قد فرد می شود. هدف از این نوع عکاسی، این است که ویژگی ها و شخصیت سوژه را ثبت کند. اغلب برای گرفتن عکس های خانوادگی، عکس های ارشد و عکس های تجاری استفاده می شود.
عکاسی مدلینگ
عکاسی مدلینگ بر روی نمایش لباس‌ها یا سایر محصولات تمرکز دارد. مدل معمولاً در ژست ها و موقعیت های مختلف عکس می گیرد تا لباس یا محصول را به بهترین شکل نشان دهد. عکاسی مدلینگ اغلب برای مجلات، کاتالوگ ها و تبلیغات استفاده می شود.
نورپردازی
این مورد در عکاسی پرتره بسیار مهم است. نورپردازی خوب می تواند ویژگی های سوژه را برجسته کند و خلق و خوی خاصی ایجاد کند. عکاسی مدلینگ نیز از نورپردازی خوب بهره می برد، اما مهم است که نورپردازی محصول یا خدماتی را که تبلیغ می شود نیز برجسته کند.
ترکیب بندی و چیدمان
ترکیب بندی در عکاسی پرتره نیز مهم است. یک ترکیب بندی خوب می تواند چشم را به سمت سوژه جلب کند و علاقه بصری ایجاد کند. عکاسی مدلینگ نیز از ترکیب بندی خوب بهره می برد، اما مهم است که محصول یا خدماتی را که تبلیغ می شود نیز در نظر بگیرید.
ویرایش
بخش مهمی از هر دو عکاسی پرتره و عکاسی مدلینگ، ویرایش است. این موضوع می تواند برای بهبود نورپردازی، رنگ و ترکیب بندی یک تصویر استفاده شود. با این حال، مهم است که در عکاسی پرتره زیاده روی نکنید. ویرایش باید برای بهبود تصویر استفاده شود، نه تغییر ظاهر سوژه.
کدام ژانر عکاسی مناسب است؟
اگر علاقه مند به ثبت تصاویر از افراد هستید، عکاسی پرتره ژانر خوبی برای شروع است. این یک راه عالی برای یادگیری اصول اولیه عکاسی و توسعه مهارت های فنی شماست. اگر علاقه مند به مد و تبلیغات هستید، عکاسی مدلینگ ممکن است انتخاب بهتری باشد. این یک ژانر چالش برانگیزتر است، اما می تواند بسیار سودمند باشد.
در نهایت، بهترین راه برای تعیین اینکه کدام ژانر عکاسی برای شما مناسب است، این است که هر دو را امتحان کنید. از بیرون بروید و شروع به گرفتن عکس از مردم کنید. ببینید از کدام نوع عکاسی بیشتر لذت می برید و سپس روی آن تمرکز کنید.
جمع بندی
عکاسی یک شکل هنری متنوع است که می تواند برای اهداف مختلفی استفاده شود. می توان از آن برای ثبت خاطرات، مستندسازی رویدادها، خلق هنر و موارد دیگر استفاده کرد. عکاسی یک راه عالی برای دیدن دنیای اطراف شما و به اشتراک گذاشتن دیدگاه منحصر به فرد خود با دیگران است. یک عکاس حرفه ای باید با انواع عکاسی آشنا باشد.
امید است این مقاله توانسته باشد تا شما را با تفاوت های میان عکاسی پرتره و عکاسی مدلینگ آشنا کرده باشد. برای دریافت راهنمایی های بیشتر و دریافت اطلاعات و مشاوره رایگان می توانید همین حالا به ما پیام دهید یا از طریق راه های ارتباطی با ما تماس داشته باشید. میم استایل تمام تلاش خود را می کند تا شما بهترین باشید.
